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| 《在收藏品時空中轉悠》 |
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| 原生藝術與原生藝術家 |
| 作者：私人珍藏交易廣場編輯部 |
文章發佈日期：2020年12月14日 |
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| 很多人沒有聽過原生藝術，原生藝術是什麼？它是指由默默無聞的、沒有受過文化藝術薰陶的精神病患者，囚徒、通靈者、社會邊緣人士、自學者或被文化排斥在外的人自發創作的藝術。
這些作品完全是人的天性、天賦使然，就像兒童畫畫一樣。它生長在約定俗成的藝術和文化經驗之外，它也因此常被稱為「界外藝術」或「邊緣藝術」。這些藝術源於自發的衝動，受到幻想、
甚至精神錯亂的驅使，遠離常規的傳統藝術。創作的主題、選材、表現方式不受到任何古典或流行藝術的干擾。它對藝術界的影響力比我們想像中的還要廣、還要遠。 |
| 「原生藝術」是一種相對獨立的藝術形態，這一藝術形態的產生通常與作者獨特的思維反應方式有關，他們因為種種自身或環境的原因不願或不能與他人為伍，他們有意堅持或不得不堅持自己的人生觀、
價值觀和世界觀，他們的作品更能反映出人類精神世界的豐富多樣性和各種可能性。 |
| 肯國外的原生藝術家 |
| 瑞士的Adolf Wölfli── |
| Adolf Wölfli是西方精神病人藝術中的—個代表人物，其作品具有廣泛的影響。他被醫學診斷為患有精神分裂症，他的行為是引人注意，他不僅有偶爾的暴力行為，而且常常偷醫院的紙筆畫畫。
Adolf Wölfli雖然在精神上處在瘋狂的狀態，但是他的創作卻似乎遵循著一套相當嚴謹的秩序與結構。 |
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| 立陶宛籍的Friedrich Schröder-Sonnenstern── |
| Friedrich Schröder-Sonnenstern被醫學診斷為早發性癡呆，其作品在原生藝術界有著獨特的地位，他的繪畫充滿象徵意味，似乎有超現實主義的風格，仿佛受到了超現實主義運動的影響。
繪畫闡述了他的個人哲學，是對性的讚歌，對雙重標準、冷漠的譴責。圖畫中到處都是晦澀的符號——心臟、錨、星星、交叉的股骨、獎章以及彩虹，似乎是對意象的集中闡述。 |
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| 法國的Séraphine Louise── |
| 她是一個長期在富人家當傭工的默默無聞的女傭，身材臃腫，衣裙破舊，頭髮蓬亂，雙手粗糙。她干的是雜役，擦地、刷鍋、洗衣、收拾房間，生活繁重勞碌，工作壓得她喘不過氣。
唯有在畫畫的時是最快樂的，沒有了壓迫，沒有了束縛。她經常自己調製顏料，河底的淤泥、路邊的野草、教堂的燭脂、動物血、麵包屑等都是她的顏色配料來源。她以手指作筆，畫布是一塊塊小木板，
畫著只屬於她自己的畫。她的畫，豐饒的顏色賦予了它噴薄欲出的生命力。她是一位法國國寶級藝術家的。 |
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| 圖片來源：Google |
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