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《在收藏品時空中轉悠》

國畫中獨有的藝術品種──水墨戲曲人物畫

作者：私人珍藏交易廣場編輯部

文章發佈日期：2020年12月2日

　　中國戲曲人物畫，做為繪畫題材樣式而出現，它有很多創作的空間。水墨戲劇人物在中國美術史上，歷史並不長，可以說是近代才出現。目前國內的水墨戲劇人物畫分有寫實和寫意二大流派，以不同的手法和技巧去表現中國戲曲人物。其實水墨戲劇人物是很難畫的，要畫好水墨戲劇人物並不簡單，首先必須具備堅實的國中人物畫的基礎，此外還要解決造型的問題、誇張及「變形」等問題……

　　戲曲與繪畫之間的聯繫在視覺方面顯得更為直觀，幾乎在戲曲舞台上的每一個角落都能找到繪畫藝術的痕跡，從舞台佈景到戲曲服飾再到戲曲化妝等，方方面面無不體現著繪畫藝術為戲曲表演增色的氣息，戲曲與繪畫尤其是中國畫之水墨畫上高度統一，它們同樣為國粹精品，二者的結合為保護經典做出了不可磨滅的貢獻。

　　眾所周知，人物是戲曲表演的靈魂，離開人物戲曲就變味了。戲曲人物畫，圍繞戲曲人物這一創作核心，從造型、氣質、身段、神態、表情、服飾、妝容各個方面進行刻畫，透過畫家的藝術頭腦與思維的碰撞，精准地把人物特點通過筆觸展現得栩栩如生，動作如舞台表演那樣靈動而富有生氣，連細微之處也在不經意間被捕捉而躍然紙上。

水墨戲劇人物的誇張及變形

　　寫實流派的水墨戲劇人物，這裡就不多說了，而寫意流派的則牽涉到人物造型的誇張及變形問題，在這裡和大家探討探討。中國畫中的變形和「似與不似」就是中國畫中所指的「寫意」，追求古拙而不追求華巧，追求一種大巧若拙、含而不露的藝術境界，這裡面就有變形。水墨戲劇人物中的誇張及變形與中國人物畫寫意的變形也是相通的。

　　變形不是很容易的事情，它是處於寫實到漫畫中間的變形，但如何去把握得準，便是關鍵所在。變過頭了就成漫畫，變不到位就沒味道，所以變的火候就顯露出畫家的功力。變形，而是體現畫家本人的情緒、思想，寫意就是寫其意思、寫其精神，之所以要變形，不變形不足以寫出畫家的情緒與精神。

　　變形並不是簡單的，而就技法而言，之前是要有充分寫實造型的把握。真正的變形是有著自己的表達，並且是有所領悟的體會。丁立人老師說，變形要變得有趣與天真，現在部分畫家的變形其實是沒有寫實功力的，也沒有自己的想法與情緒，是為變形而變形，這是很有問題的。

風格各異的水墨戲劇人物畫

　　不同的水墨戲劇人物畫家，用不同的筆墨技巧，創造出各式各樣的水墨戲劇人物畫，令戲曲人物更靈動而富有生氣，例如，王德惠的人物塑造選用減筆勾勒，形簡而旨豐；羅彬同樣也選擇了以淡墨數筆抓住人物的精髓，在簡化、迅捷的筆法、水墨的氤氳流變中反映戲曲人物的精神本質，將身段、姿態等傳神的特徵予以放大，使得人物氣魄、聲容活現紙上；郭洪海、周宇光則注重墨韻與色彩融合的表達，追尋水與墨化合而生成的氣韻，以此賦予戲曲人物的生命感，作品「妙在似與不似間」……

穆小玫──

　　穆小玫的中國畫戲劇人物，是通過運用唯美小寫意的手法和獨特的色彩設置，利用水墨的特質語言去表現亦同亦異的戲劇藝術。對戲劇人物畫意象的造型，集中綜合再造、濃縮甚至誇張、變形的強化處理，創造出既似生活原型，又勝似生活原型的藝術形象。她通過琳琅的色彩與墨的交疊，透出某種具有裝飾趣味的舞台效果，反映出她對某種趣味的追求、某種境界的探索、某種精神的坦露。穆小玫用墨凝重遲拙，線條遒勁，用筆細膩、講究，使筆下的人物生動而不輕狂。在畫面佈局上，它突破了舞台藝術的局限，把傳統的戲劇人物特寫化，使人物達到更完美的境界。

朱剛──

朱剛的戲曲人物畫，寫意中傳神和寫實中傳真相結合。傳神與傳真在藝術上相斥而不易相融，在朱剛戲曲人物畫中，這種結合卻天衣無縫。朱剛在創作戲曲人物畫時，都不是在畫室中看圖片或憑想像就下筆，而是先到劇場看演出，把演員最傳神的那些瞬間記下，然後篩選提煉，把最美、最傳神的瞬間描摹出來。朱剛的戲曲人物畫是整體上的寫實，枝節上有寫意。

高馬得──

高馬得，以畫戲曲人物聞名，他把漫畫藝術表現上的誇張特點和中國畫技巧結合起來，並借鑒了中國京劇藝術的程式，隨意點染，形成了獨特的風格。

周衛平──

周衛平先生在創作時，喜歡更具傳統形式美感、更需巧妙構思的佈局。他在作品中更多考慮畫面整體韻律的把握，人物造型誇張，講求「為神求形」，色彩明快有「戲味」，畫面靈動。戲曲人物的造型色彩原本就非常豐富，周衛平用水墨畫去表達時更欣賞用明快的純原色，當然在搭配上更講究它的「戲味」。周衛平在創作戲曲人物時基本上放棄了故事情節，他表示，「變形」發自內心，另外，他覺得還是需要瞭解一些戲曲的故事、情節、人物造型的。